Les jumeaux, Gustavo et Otavio Pandolfo.

Biographie

À propos des artistes

Os Gemeos (également orthographié OsGemeos) sont deux frères jumeaux graffeurs de São Paulo, nés en 1974, dont les vrais noms sont Otávio et Gustavo Pandolfo. Diplômés en design de communication de l’Escola Técnica Estadual Carlos de Campos, ils ont commencé à peindre des graffitis en 1987 dans le quartier où ils ont grandi, Cambuci, et sont progressivement devenus l’une des influences les plus importantes de la scène de São Paulo, contribuant à définir un style de graffiti brésilien.

 

On peut trouver leur travail dans différentes villes des États-Unis, d’Angleterre, d’Allemagne, de Grèce, de Cuba, entre autres pays. Les thèmes abordés vont du portrait de famille à la critique sociale et politique ; le style s’inspire à la fois du hip-hop traditionnel et du graffiti.

 

Le 22 mai 2008, ils ont peint la façade de la Tate Modern de Londres à l’occasion de l’exposition Street Art, aux côtés de l’artiste graffeur brésilien Nunca, du groupe Faile, de New York, de JR, de Paris, de Blu, d’Italie, et de Sixeart, de Barcelone.

 

Biographie

OSGEMEOS (1974, São Paulo, Brésil), Gustavo et Otávio Pandolfo, ont toujours travaillé ensemble. Enfants, dans les rues du quartier traditionnel de Cambuci (SP), ils ont développé une façon particulière de jouer et de communiquer par l’art. Avec le soutien de leur famille, et l’arrivée de la culture Hip Hop au Brésil dans les années 80, OSGEMEOS a trouvé une connexion directe avec son univers magique et dynamique et un moyen de communiquer avec le public. Ils ont exploré avec dévouement et attention les différentes techniques de peinture, de dessin et de sculpture, et ont fait de la rue leur lieu d’étude.

 

Ils n’ont jamais cessé de faire du graffiti, mais au fil des années, cet univers créé par le duo, dont ils rêvent et s’inspirent, a dépassé les rues, devenant leur propre langage et évoluant constamment, avec d’autres références et influencé par de nouvelles cultures.

 

Ils croient aux rencontres et aux expériences que la vie leur offre, dans son rythme naturel et délicat. Les artistes, aujourd’hui reconnus et admirés au niveau national et international, utilisent des langages visuels combinés, l’improvisation et leur univers ludique pour créer intuitivement une variété de projets dans le monde entier.

 

Ils ont organisé de nombreuses expositions individuelles et collectives dans des musées et des galeries de plusieurs pays, tels que Cuba, le Chili, les États-Unis, l’Italie, l’Espagne, l’Angleterre, l’Allemagne, la Lituanie et le Japon. Pour comprendre le travail d’OSGEMEOS, il faut laisser la raison céder la place à l’imagination – franchir des portes, se laisser percevoir des subtilités et s’embarquer dans une expérience qui dépasse le visuel. Ressentir d’abord pour comprendre ensuite.

 

Chronologie

 

 

Expositions individuelles

 

  • 2014 The moon opera, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brésil.
  • 2012 ICA – The Institute of Contemporary Art, Boston, États-Unis
  • Miss You, PRISM, Los Angeles, USA
  • 2011 Fermata, Museu Vale, Espírito Santo, Brésil
  • 2010 Vertigo, Centro Cultural Banco do Brasil, Brasília, Brésil
  • Dans les bras d’un ange, Galleria Patricia Armocida, Milan, Italie
  • Pra quem mora lá, o céu é lá, Museu Colecção Berardo, Lisbonne, Portugal
  • 2009 Vertigo, Centro Cultural Banco do Brasil, Rio de Janeiro ; MAB FAAP –
  • Musée d’art brésilien, São Paulo, Brésil
  • 2008 Vertigo, Musée Oscar Niemeyer, Curitiba, Brésil
  • Trop loin, trop près, Deitch Project Gallery, New York, USA
  • Galerie Pilar Parra e Romero, Madrid, Espagne
  • 2007 Les fleurs de ce jardin que mes grands-parents ont plantées, Musée Het Domein
  • Sittard, Sittard, Pays-Bas
  • Dessin, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brésil
  • 2006 Le poisson qui a mangé des étoiles filantes, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brésil
  • 2005 Tournée Nike, Fire House, New York, États-Unis ; Milan, Italie ; Paris, France ; national
  • Stade, Tokyo, Japon ; Hong-Kong ; Chine ; Londres, UK
  • Projet Creative Time, Conney Island, États-Unis
  • WaterMill, Centre Robert Wilson, New York, USA
  • Marginal Rider, Deitch Project Gallery, New York, USA
  • 2004 Estação da Luz, São Paulo, Brésil
  • 2003 Pavil, Luggage Store Gallery, San Francisco, USA

 

 

Expositions collectives

 

  • 2011 Gigantes por su propria naturaleza, Institut Valéncia d’Art Modern,
  • Valence, Espagne
  • Art in the Streets, MOCA Museum of Contemporary Art, Los Angeles,
  • USA
  • Personnages et frontières : le territoire scénographique brésilien, FUNARTE,
  • São Paulo, Brésil ; Festival international des arts de Salisbury, Salisbury, Royaume-Uni ;
  • MUDE – Musée du design et de la mode de Lisbonne, Lisbonne, Portugal
  • Quadriennale de Prague, Prague, République tchèque
  • Biennale de Kaunas TEXTILLE 11 – REWIND-PLAY-FORWARD, Kaunas Art
  • Biennale, Kaunas, Lituanie
  • 2010 Come As You Are, Prism Galley, Los Angeles
  • Viva la Revolucion : un dialogue avec le paysage urbain, Musée de l’art contemporain, Paris.
  • Contemporary Art San Diego, San Diego, USA
  • Paralela 2010, Liceu de Artes e Ofícios, São Paulo, Brésil
  • 2009 Quand les vies deviennent formes : le pouvoir créatif du Brésil, ville d’Hiroshima
  • Musée d’art contemporain, Hiroshima, Japon
  • Nus, Galeria Fortes Vilaça, São Paulo, Brésil
  • The Portrait Show, Durex Arte Contemporânea, Rio de Janeiro, Brésil
  • 2008 Quand les vies deviennent des formes : le pouvoir créatif du Brésil, Musée de l’art et de l’artisanat du Brésil.
  • Art contemporain de Tokyo (MOT), Tokyo, Japon
  • Réalités imaginaires, Galerie Max Wigram, Londres, Royaume-Uni
  • Quand les vies deviennent forme : dialogue avec le futur – Brésil – Japon,
  • MAM – Musée d’art moderne de São Paulo, São Paulo, Brésil
  • Salon National Des Beaux-Arts, Carrousel du Louvre, Paris, France
  • 2007 Nuits d’éveil, de Pury et Luxembourg, Zurich, Suisse
  • Musée International des Arts Modestes (MIAM), Sète, France
  • Kunsthalle Barmen, Musée Von Der Heydt Wuppertal, Allemagne
  • Monde animal, école de São Paulo, São Paulo, Brésil
  • 2006 Paralela 2006, São Paulo, Brésil
  • 9e Biennale de la Havane, La Havane, Cuba
  • Spank the Monkey, BALTIC Centre for Contemporary Art, Gateshead,
  • ROYAUME-UNI
  • Beautiful Losers : Art contemporain et culture de rue, Triennale di Milano
  • Milano, Milan, Italie
  • 2005 Beautiful Losers : Art contemporain et culture de rue, comté d’Orange
  • Musée d’art, Newport Beach, États-Unis
  • The Smell of the rain, Deitch Project in Miami Art Basel, Miami, USA
  • 2004 Boutique Montana, Barcelone, Espagne
  • Beautiful Losers : art contemporain et culture de rue, contemporain
  • Arts Center de Cincinnati, Yerba Buena Center for the Arts de San Francisco, etc.
  • Francisco, États-Unis
  • Regellos, Halle2, Heidelberg, Allemagne
  • Musée Urbis, Manchester, Royaume-Uni
  • Gra(ff)ite, Alhambra, USA
  • 2003 Break, New Image Gallery, Los Angeles, USA
  • CubaBrasil, Regla, La Havane, Cuba
  • 2002 I don’t know, Die Faerberei Galerie, Munich, Allemagne
  • Centre culturel Schlachthof, Wiesbaden, Allemagne
  • Toleranci, Galerie Ecureuil, Niort, France
  • Kanvas, Kassel, Allemagne
  • Global Grafitti Art, Anne Moerchen Galerie, Hambourg, Allemagne
  • Discipline urbaine, Hambourg, Allemagne
  • Chromopolis, panneaux des Jeux olympiques d’Athènes, Athènes, Grèce
  • Area2010, Sydney, Australie
  • 2001 50 anos de Bienal de São Paulo, Fondation Biennale, São Paulo, Brésil
  • Magasin Tokion, New York, États-Unis
  • Discipline urbaine 2001, Hambourg, Allemagne
  • Galerie du Jour Agnes B, Paris, France Mural
  • Global, São Paulo, Brésil
  • 2000 Juste écrire mon nom, Brême, Allemagne
  • Projet Agenda 21, Hildeshein, Allemagne
  • Galerie Ecureuil, Niort, France
  • Discipline urbaine, Das Buch zur Ausstellung, Hambourg, Allemagne
  • Graffiti aus São Paulo Brasilien, Die Färberei, Munich, Allemagne
  • 1999 ISART, Munich, Allemagne
  • Livin Large, Munich, Allemagne
  • 1998 Une minute de silence, FUNARTE, São Paulo, Brésil
  • 1993 Galerie MIS, São Paulo, Brésil
  • Projets spéciaux 
  • 2014 Avion, partenariat avec GOL Aerolíneas Inteligentes, Minas Gerais, Brésil
  • 2013 Giant, Luggage Store Gallery, San Francisco, CA, États-Unis.
  • Murale, collaboration avec Mark Bode, San Francisco, CA, USA
  • 2012 Wholetrain, São Luís do Maranhão, Brésil
  • Festival Back2Black, Rio de Janeiro, Brésil
  • Giant, collaboration avec Aryz, Galerie Urban Forms, Lutz, Pologne
  • 2011 Wholetrain, Vitória, Brésil
  •  2010 Gigante, P.S. 11, 21st Street, New York, NY, USA
  • Gigante, collaboration avec Blu, Festival Crono, Lisbonne, Portugal 
  • 2009 Peinture murale Houston Street et Bowery, New York, NY, États-Unis O
  • Estrangeiro, Plasticiens Volants, São Paulo, Brésil
  • Gigante, Vale do Anhangabaú, São Paulo, Brésil
  • 2008 Street Art, Tate Modern, Londres, Royaume-Uni
  • The Stranger, Plasticiens Volants, Heerlen, Pays-Bas
  • Géant, Heerlen, Pays-Bas
  • 2007 The Graffiti Project, Kelburn Castle, Airshire, Écosse
  • Wholetrain, Recife, João Pessoa et Natal, Brésil
  • 2006 Wholetrain, Rio de Janeiro et Porto Alegre, Brésil
  • 2005 Expresso Arte – Peinture de deux trains publics du CPTM [Expresso Arte
  • de la CPTM], São Paulo, Brésil
  • 2004 Trensurb – Peinture de rames de métro, Porto Alegre, Brésil
  • 2001 Wholetrain, São Paulo, Brésil

Collections publiques 

  •  MAB FAAP – Musée d’art brésilien, São Paulo, Brésil
  • MAM – Musée d’art moderne de São Paulo, São Paulo, Brésil
  • Museo de Arte de Puerto Rico, Santurce, Puerto Rico
  • Musée d’art contemporain, Musée d’art de Tokyo, Tokyo, Japon
  • La collection Frank-Suss, Londres, Royaume-Uni
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