VHILS

Biographie

Alexandre Farto, alias Vhils

Le jeune artiste urbain , présente une œuvre prolifique allant du collage au portrait. Ces derniers temps, il crée ses œuvres à partir de matériaux sur place. Avec son surprenant et populaire “scratching the surface”, il tente de se concentrer sur “l’acte de destruction pour créer”.

“Je suis né et j’ai grandi au Portugal, dans la banlieue de Seixal, sur la rive sud du Tage, qui traverse Lisbonne. J’ai grandi dans un environnement profondément marqué par la révolution de 1974, c’était le principal centre industriel de la capitale et donc avec une forte influence de la gauche et de l’extrême gauche. La Révolution a pris les murs comme moyen de communication et il y avait des peintures murales, des peintures, des pochoirs, etc. partout.

Puis, dans les années 80 et 90, après avoir rejoint l’Union européenne, le Portugal a entamé son processus de développement. J’ai grandi avec le contraste entre ces peintures murales utopiques et la société capitaliste dont le développement visuel est basé sur la publicité de masse.

La poétique de la décadence a eu une influence durable sur moi. À la fin des années 90, je me suis mis au graffiti et j’ai investi les rues et les trains, c’était ma base artistique. Le graffiti est un langage qui m’a permis d’exprimer et d’explorer de nombreuses choses, et qui m’a finalement permis d’observer et de dépeindre les complexités de l’environnement urbain telles que je les vois. Plus tard, j’ai commencé à réfléchir à la direction que je voulais prendre avec mon travail et j’ai commencé à explorer d’autres choses, j’ai commencé à expérimenter les pochoirs et d’autres outils qui me permettaient d’atteindre un public plus large.

Notre système social est le produit d’un processus de stratification, et je crois qu’en enlevant et en exposant certaines de ces couches, en les détruisant, nous pourrions arriver à quelque chose de plus pur, quelque chose de ce qui était autrefois et que nous avons complètement oublié. Il s’agit évidemment d’un sens symbolique. J’aime donc le voir comme une sorte de travail archéologique consistant à disséquer des couches d’histoire et de temps.

Ce processus de changement a commencé par le découpage d’affiches que j’ai retirées des rues et leur transformation. La plupart de mon travail est basé sur l’expérimentation. J’aime travailler avec le hasard, mettre en évidence la nature éphémère des choses, de tout en fait.

J’aime l’idée de travailler avec la ville comme matière première, dans le but d’exposer la fragilité de ce que nous considérons comme indestructible et immuable. En utilisant l’environnement urbain lui-même, mon objectif est de créer une partie de l’œuvre et d’impliquer toutes les personnes qui vivent dans ce même espace. Faire en sorte que l’intervention fasse réellement, et non artificiellement, partie de l’environnement. J’apprends avec tout, et j’espère que mon travail le reflète.”

Sélection d’expositions :

  • Grifters” Londres
  • “Fame Festival” Italie
  • “ScratchingTheSurface” Lazarides
  • “The Outsiders
  • “Le festival des boîtes de conserve
  • “UnderRedSky” Londres
  • Arco ’08
  • Arte Lisboa 2006
  • Construction en trois étapes
  • Performances de VisualStreetPerformance 2005/09